我的元朱文创作历程

案头的青田石在台灯下泛着温润的光，刀锋轻触石面的刹那，石屑簌簌落进瓷盘——这声音，我听了整整十年。从最初握刀时的手抖，到如今能在一方三厘米见方的石头上刻出“疏可走马，密不透风”的韵致，我的元朱文创作之路，是一场与古人对话、与自我较劲的修行。

一、初遇：被“圆润”击中的震撼

我与元朱文的缘分始于十年前上海博物馆的一枚“七十二峰深处”印。那是文彭的自用印，这方印章既是文彭最广为人知的重要代表作之一，也是中国文人篆刻史上的著名作品。观赏其印面文字时，可以看到印上的篆体字清丽劲挺，字体结构端庄平正，呈现出匀和疏朗的气息，它的线条看起来细劲圆润，工致秀雅，那时的我刚接触篆刻，沉迷于汉印的雄浑，却从未见过如此“软”却有力量的线条——原来印章不只是“刻”，更能“写”出文人的雅趣。

我一头扎进临摹：买来《元朱文印谱》，对着印谱中经典印章用铅笔在拷贝纸上描摹，最初的尝试惨不忍睹：线条要么僵直如木棍，要么软塌无骨;结体更是歪歪扭扭，明明临的是对称的小印，刻出来却像被风吹皱的纸。

老师点醒我：“元朱文的‘圆’不是纯粹的圆，而是‘圆中带方’;他让我多练篆书——于是从《说文解字》再到李阳冰铁线篆，慢慢的体会“玉箸篆”的提按转折;如此往复几个月后，当我终于刻出一方能看出“笔意”的“清欢”二字时，石面上的线条终于有了呼吸感。

从懵懂的学习到博物的震撼，从师友的探讨到板凳的冰凉。实践需要毅力，更需要在石破线崩后再拾刀的勇气，一次次的洗礼，从临摹到创作，是被击中心灵深处的极致追求，更是在取舍间刀笔意识的不断重构。

二、深耕：在传统里找“根”

临摹之外，我开始啃理论。沙孟海的印学史成了案头书，他讲“印宗秦汉”，我却读出了“守正”的深意——元朱文的美，不在标新立异，而在对经典的精准传承。我翻遍《汉印分韵》，把汉缪篆的结体规律整理成笔记：又研究巨翁的“圆朱文”，发现他的印文虽圆，却暗含汉篆的平正，上紧下松的结构与汉印“田”字格的平衡一脉相承。

材料革新也给了我启发。从前用铜印练手，刻不动便放弃;后来换了青田灯光冻，石质脆而不坚，刀过处线条干净利落，这才明白王冕为何说“石质脆，刀易入”——文人自刻，材料必须“听话”。我开始尝试用不同产地的印石，市面上常见的寿山石、老挝石，青田石以及各类小品种印石，发现不同的印石能带给人不同的篆刻体验。

理念的探寻，从前人只言片语中具象共鸣;载体的尝试，在自我的逸兴闲时里抽象体验。“根”并不是本来面目，而是不断向下寻找水源滋养的思路，亦是一粒生根发芽后的种子也在准备孕育另一颗种子的契机。所谓“前人栽树后人乘凉”，可以是在前人发端后继续顺遂主干生长然后开枝散叶的承续，也可以是在前人的某个阶段提取养分，通过自我意识的融合，落地实践后重新向下扎根生长的交互筑基。取前人一点乘凉，在实践不断散叶。至于最后是主干的赓续还是春来润物后的另长一木，就先让它在前人的绿荫下蓄力，剩余的交给流淌岁月的河。

三、破局：让元朱文“活”在当下

近两年，我经常思考印章该怎么刻。元朱文诞生于元代文人的精神困境，今天我们面对的时代困境是什么?是快节奏生活中的“浮躁”?是信息爆炸中的“迷失”?元朱文的“慢”与“静”，恰恰能成为一种回应。

我尝试用元朱文刻当代词汇：“守拙”“观云”“慢读”——这些词看似简单，刻起来却更要更谨慎，花的心思并不少，“守拙”的“拙”字，我舍去了复杂的笔画，只保留最朴拙的轮廓，线条粗细几乎一致，像老匠人打磨的器物;“观云”的“云”字，我将上部的弧线拉得更长，模拟云朵的流动，下部的“厶”却收得极紧，形成“动与静”的对比。

去年，我为朋友刻了一方“人间有味是清欢”。印文取自苏轼词，我特意保留了原句的散淡：“人”字的撇捺舒展如衣袖，“间”字的“门”部收窄，让“日”部透出光来;“清”字的“水”旁用细线条，像溪流;“欢”字的“欠”部向上扬起，带点笑意。朋友拿到印时说：“这哪是石头，分明是把‘清欢’二字刻进了心里。”

时光的洪流里，前方即是未来，我们在分流口，选择流向哪个方向，是创作者对未来的认知，随波逐流者终被冲散，选择和汲取便是破局的关键。在认可声中质疑自己，在质疑声中相信自己。字法的运用，布白的巧思……都有可能在一瞬间升华。

结语：刻的是印，修的是心

十年元朱文路，我从“刻形”走到“刻心”。最初追求线条的完美，后来琢磨结体的韵味，如今更在意印面传递的情绪——一方印，不仅是文字的载体，更是刻印者当下的心境。

元朱文教会我的，不仅是篆刻的技法，更是对“慢”的坚持。在这个什么都快的时代，蹲在案前刻一方印，体味刀锋与石面的对话，听着石屑落下的轻响，忽然明白：所谓“传统”，从不是老气横秋的符号，而是前人用智慧与热爱为我们铺就的路。而我，不过是这条路上一个举着灯的行者——往前走，总会遇见更美的风景。

(编辑：李凌)